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L’ art contemporain chinois dans l’enfer de la crise.


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Libération du 4 décembre nous dit tout du krach du marché de l’art contemporain chinois en un article  de Vincent Noce: ” Avec la crise les prix de l’art contemporain chinois s’écroulent“…


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On y vérifie ce qu’on pressentait déjà:

1/ Que l’art en Chine n’est toujours pas remis de la révolution culturelle.

2/ En conséquence de quoi, les soi-disantes stars de l’art contemporain local autour desquelles a été montée depuis cinq ans la plus gigantesque bulle financière que le marché de l’art ait jamais connu, n’étaient que  créatures de marchands affairistes occidentaux.

3/ Des ateliers, quasi-usines leur fabriquaient des “oeuvres”-marchandises, produites en séries pour être vendues le plus cher possible aux financiers et autres yupies ignorants frimeurs et gogos des deux rives de l’Atlantique.

3/ Comme nous l’avons déjà remarqué, la crise est passée par là et même à Paris  les invendus prolifèrent dans les ventes spécialisées …tandis que certains galeristes ne savent plus que faire de ces images de pacotille chinoise qui encombrent désormais en pure perte leurs stocks et bilans.

Et pour conclure gageons que notre Ministre de la la Culture ne tirera aucune satisfaction du fait que la Chine pourrait bientôt rendre à la France sa troisième place perdue en volume de transactions sur le marché de l’art…

Elle serait par contre bien inspirée de remettre sur l’ouvrage ses mesures de relance et tout particulièrement de créer des  incitations fiscales pour les achats par les particuliers d’oeuvres d’artistes vivants en France…

Philippe Rillon.


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La crise financière atteint le marché de l'art


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Dans un rapport préalable sur les ventes aux enchères d'art moderne et contemporain à New York, le quotidien El País estime que la crise atteint désormais aussi le marché de l'art: "Nervosité, prudence et craintes - même si personne ne veut le dire à voix haute. …

Après cinq années ininterrompues de dolce vita qui ont vu l'euphorie consumériste transformer des artistes disparus et contemporains en valeurs d'investissement, dont les prix ont augmenté de façon exorbitante et imité ainsi le comportement détraqué des marchés financiers, le froid est retombé sur le marché de l'art. …

La grande incertitude est la suivante : qui va cesser d'acheter? Les Russes et les Chinois qui ont investi des sommes spectaculaires ces dernières années ? Les nouveaux riches américains qui avaient créer la mode d'acheter des œuvres d'art grâce à l'argent de la bulle immobilière?

Les stars du rock comme Bono qui se rendaient aux ventes aux enchères comme on va dans les boîtes les plus tendances ?"



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C'est à Surman qu'il faut poser la question.

J'étais très satisfaite avec ça ! c'était pour une bonne cause !

Ces personnes qui investissent dans l'art, savent sur conseil qu'il est plus facile de parier sur ce genre d'investissements pour spéculer que sur des biens immobiliers qu'il est plus difficile d'entretenir et de déplacer, un tableau peut s'enfermer, dans un coffre, s'accrocher au mur, c'est plus compliquer pour un chateau ou un yatch.

Même au profit d'une "bonne oeuvre", il reste que le prix qui monte peut devenir trés rentable.

Il deviens trés clair en tout cas que tout ce biz est artificiel et totalement provoqué sous le sceau de la superficialité, non qu'il soit a proscrire car c'est un effet de l'économie, de la finance, mais a prendre avec recule et circonspection, ne pas croire qu'il n'y a que cela.

Les salles des ventes proposes aussi des prix bas pour toutes sortes d'oeuvres.

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Dernière modification par apalarcan (10-12-2008 06:40:02)

Dernière modification par mandalaman (18-12-2008 01:29:27)

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Dans ce livre, l'avocat développe un réquisitoire "explosif" contre tous les abus qui émaillent la gestion de la culture en France où affairisme et tentation totalitaire se cumulent.

Contrôlé pour l'essentiel par des artistes-fonctionnaires qui, sous le couvert de "l'exception culturelle", se comportent comme des féodaux, ajoutant parfois l'enrichissement occulte à l'abus de pouvoir, le ministère de la culture est au centre de ces accusations.

Spécialiste du droit d'auteur et du droit de la culture, fondateur de La Lettre de Nodula, Roland LIENHARDT, qui a dirigé le travail d’enquête et la rédaction de cet ouvrage qu’il signe, a mis toutes ses compétences d’homme de loi au service de sa grande passion, le spectacle vivant, et en particulier la danse, pour laquelle il lui est arrivé à maintes reprises d'assumer le rôle de producteur, avant de devenir avocat au barreau de Paris.

Édité en septembre 1998, cet ouvrage de 360 pages a été totalement boycotté par la presse et la distribution, les mécanismes qui permettent au ministère de la culture de contrôler la presse culturelle étant en effet eux-aussi présentés dans cet ouvrage.
Plusieurs centaines de responsables politiques et hauts fonctionnaires sont directement et nommément mis en cause. Ce livre n’a pourtant subi aucune attaque judiciaire, ce qui prouve le bien fondé de l’analyse qu’il développe, toujours d’actualité.

Ce livre décortique également la réalité de la conception française du droit d’auteur qui profite surtout au ministère de la culture et fort peu aux auteurs.

Ce livre a été réalisé par l’équipe de La Lettre de Nodula en partenariat avec l’éditeur, la Société LEADER MUSIC dirigée par Hervé LOUCHET.

        Un certain nombre de chapitres et des annexes de ce livre sont intégralement reproduits (à l'exception toutefois des notes de bas de page).


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Dernière modification par mandalaman (17-12-2008 04:13:24)

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L'artiste Hirst remporte son pari et défie la crise financière

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"Le veau d'or", clou de la vente

L'animal est installé dans un aquarium de formol avec les sabots, les cornes et un disque posé sur son crâne, en or 18 carats.

Damien Hirst a décroché un nouveau record pour une seule oeuvre en enchères avec le clou de la vente, "Le veau d'or".

Cette installation de 10 tonnes, estimée entre 8 et 12 millions de livres, a été emportée pour 10,3 millions de livres.





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L'artiste britannique Damien Hirst a remporté son audacieux pari, mardi, en récoltant la somme record de 140,30 millions d'euros grâce à une vente aux enchères sans précédent à Londres de 223 de ses oeuvres, ignorant superbement la crise financière mondiale.

"Nous sommes très, très heureux", a commenté un porte-parole de Sotheby's à Londres, en annonçant le résultat final des deux journées de vente : 111,57 millions de livres, soit 198 millions de dollars.

C'est presque le double de l'estimation pré-vente qui tablait sur 65 millions de livres.

"Beautiful inside my head forever" ("Beauté dans ma tête pour toujours") est désormais la plus importante vente aux enchères consacrée à un seul artiste jamais organisée dans le monde.

Dès lundi soir, avec seulement 56 lots adjugés pour 127,25 millions de dollars, elle avait explosé le record détenu jusque-là par la cession de 88 oeuvres de Pablo Picasso en 1993, qui avait rapporté 20 millions de dollars.

"Je pense que le marché de l'art est plus vaste qu'on l'imagine.

J'aime l'art et ceci prouve que je ne suis pas le seul et que l'avenir paraît radieux pour tout le monde", avait commenté lundi soir Damien Hirst, âgé de 43 ans.

"Le veau d'or", clou de la vente

Les oeuvres, toutes réalisées en 2008, ont été proposées aux enchères par Damien Hirst sans l'intermédiaire d'une galerie lui permettant ainsi d'économiser une commission de 40 à 50 %.

Du jamais-vu pour Sotheby's en 264 ans d'existence.

L'artiste britannique devrait donc percevoir la quasi-totalité du produit de la vente puisque la commission de la maison d'enchères est payée par l'acheteur.

Un pécule dont devraient également profiter ses nombreux assistants - entre 120 et 200 selon la presse - qui opèrent dans six ateliers.

Damien Hirst a décroché un nouveau record pour une seule oeuvre en enchères avec le clou de la vente, "Le veau d'or".

Cette installation de 10 tonnes, estimée entre 8 et 12 millions de livres, a été emportée pour 10,3 millions de livres.

L'animal est installé dans un aquarium de formol avec les sabots, les cornes et un disque posé sur son crâne, en or 18 carats.

Le précédent record appartenait à "Lullaby spring", une armoire à pharmacie métallique contenant 6.136 pilules peintes individuellement, vendue en juin 2007 pour 9,65 millions de livres.

"Le Royaume" (2008), une oeuvre qui met en scène un requin tigre, a été remportée à 9,5 millions de livres, dépassant son estimation maximale de 6 millions de livres et réalisant la deuxième meilleure performance des enchères.

Plus de 21.000 personnes ont admiré les oeuvres

Cette vente a également créé l'événement car il s'agissait de la plus importante exposition d'oeuvres de Hirst jamais organisée, une "mini-rétrospective" pour reprendre son expression. Un rendez-vous d'autant plus exceptionnel qu'aucune des oeuvres n'avait été exposée jusqu'alors.

Et le public ne s'y est pas trompé.

Selon Sotheby's, plus de 21.000 personnes ont visité ses locaux de New Bond street entre le 5 et le 15 septembre pour voir les oeuvres avant qu'elles ne soient disséminées.

(C'est donc que le public aime les oeuvres d'arts faites avec des cadavres d'animaux, les autres sont des beaufs et des cons ! commentaire personnel)

Sotheby's avait même organisé des visites commentées en groupe et imprimé un plan, avec parcours recommandé, pour se repérer dans le labyrinthe de 13 salles où étaient présentées les oeuvres.

La totalité des 700 billets de la salle de ventes avait été réservée et près de 1.300 catalogues ont été achetés (hors commandes sur internet) pour 50 livres à un prix de 62 euros. Encore un record.

Depuis août 2007, Damien Hirst est l'artiste vivant le plus cher au monde après avoir présenté "For The Love Of God" ("Pour l'Amour de Dieu"), un crâne parsemée de 8.601 diamants annoncé comme l'oeuvre contemporaine la plus chère du monde. Elle a été vendue 100 millions de dollars, soit 74 millions d'euros.

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